Tamsa į šviesą

„Bharatanatyam“ šokėja Malavika Sarukkai savo spektaklyje „Vamatara - į šviesą“ tyrinėja pasikartojantį lotoso motyvą.

Bharatanatyam, Bharatanatyam šokėja, Malavika Sarukkai, tamil nadu Bharatanatyam šokėja, Vamatara, Vamatara To The Light, Indijos tarptautinis centras, pokalbių naujienos, Indijos ekspresasŠvenčiant gyvybinę gyvenimo dvasią, Malavika Sarukkai (žemiau) pirmą kartą per keturis dešimtmečius pristato grupinę choreografiją. Iyappan

Lietus smarkiai pliaupia, nuplauna eismo garsus ir išsklaido medžių bei pastatų kraštus į švelnią miglą. Už Indijos tarptautinio centro perpildyto poilsio kambario stiklo langų pasaulis pasikeitė į žalią miglą. „Bharatanatyam“ šokėja Malavika Sarukkai atsitraukia nuo stalų su oro kondicionieriais ir randa vietą verandoje lauke, šalia vandens lelijomis apaugusio baseino. Tai tinkamas fonas kalbėti apie jos naujus darbus. Aš galvoju apie lotosą, sako ji: lotoso motyvas pasikartoja per šokį ir poeziją. Tai kyla iš filosofijos, meninių išraiškų, tapybos, skulptūros ir metafizinio čakrų pažadinimo idėjos. Jis turi daug rezonansų. Mano nauja produkcija bando užfiksuoti kai kuriuos iš šių rezonansų.



Čenajuje gyvenanti šokėja yra Delyje, norėdama pristatyti „Vamatara“-į šviesą, kuri tyrinėja dvasinės gėlės prasmės gilumą.

Man svarbu galvoti apie lotosą, kad jis iš dumblo pakyla į šviesą. Jis kilęs iš tam tikros neharmoningos vietos ir vis dėlto stovi labai gražiai. Tai grynumo, harmonijos, meilės, pabudimo ir vilties motyvas, sako Sarukkai. Ji kalba tyliai, intensyviai, kaip kažkas, kam nereikia pakelti balso. Kaip ir dauguma šokėjų, ji savo sakinius paaiškina gestais ir išraiškomis. Iš jos kaktos kaip trečia akis žvelgia pailga bindi. Vamatara, aiškina ji, yra sanskrito kalbos žodis, kuriame yra kelionės į šviesą iš drumstų nevilties pelkių esmė.



bharatanatyam-759a



Gamyba vyksta per keturis kūrinius. Pirmasis „Gyvenimo sapnas“ yra grupės spektaklis, kuriame yra abstrakčių lotoso vaizdų. „Neerajam“, įkvėptas Pichhwai paveikslų iš Nathdwara Radžastane, vaizduojančių Krišnos gyvenimo epizodus, rodo, kaip Viešpats yra Srinathji, laikantis Govardhano kalvą, kai jis stovi lotoso tvenkinio centre. Po kolektyvinio epifanijos ir masinio šio kūrinio pasidžiaugimo Sarukkai atlieka labiau atspindinčią kompoziciją, pavadintą „Kamalankit Ulhas“. Tai paremta Meera bhadžanu, kuriame dainuoja šventasis poetas, Krišna atėjo į mano širdį, mano mylimasis grįžo namo. Kas yra namai? Ar namai yra fizinė erdvė, ar tai vidinė žmogaus erdvė? sako Sarukkai apie kūrinį, keliaujantį į širdies ir proto užkaborius.

Galutinė choreografija yra „Į šviesą“, kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas gyvenimo energijai, verčiančiai ieškoti grynesnės būsenos. Kas verčia mus ko nors ieškoti? - klausia šokėja. Kūrinys prasidėjo Delyje prieš keletą metų, kai Sarukkai grįžo iš „Spic Macay“ programos koledže. Tai buvo ilgas važiavimas, o automobilis buvo pilnas studentų, kurie kalbėjo su ja. Jie sakė: „Ponia, mes visada bėgame“. Aš paklausiau: „Kodėl tu bėgi?“ Jie atsakė: „Mes nežinome, kodėl bėgame, bet bėgame toliau ir, apsidairę aplinkui, matome, kaip visi kiti bėga“, - pasakoja Sarukkai. Tai buvo paprastas teiginys, įstrigęs jos galvoje. Paskutiniame kūrinyje vienas mūsų vartojamas žodis yra chalanamas. Yra nuolatinis judėjimas, chalanamas, chalanamas, chalanamas, kuris rodo pasaulį, kuriame gyvename. Kaip iš to neramumo galime pasiekti harmoniją?

Taip pat tai yra pirmas kartas, kai daugiau nei keturis dešimtmečius koncertuojantis 56 metų Sarukkai dirba grupinėje choreografijoje. Man pasisekė, kad turėjau protingų šokėjų Navia Natarajan, Jyotsna Jagannathan, Vijna Rani Vasudevan ir Ramaa Venugopalan, ir man tai patiko. Jaučiau, kad šis kūrinys gerai atrodys grupėje. Kai jus supa kiti protai, girdite įvairių minčių. Buvo klausimų ir diskusijų, ir tai buvo kažkas, ko mano karta niekada neturėjo. Su savo guru turėjome labiau formalius ir kitokius santykius, - sako Sarukkai.



Vamatara taip pat yra metafora apie Sarukkų pastebėjimus apie klasikinio šokio būklę. Ji dažnai kalba apie tai, kad rimtas menas nėra vertinamas. Klasikinis šokis negali konkuruoti su Bolivudu. Aš negaliu. Tačiau tai, ką mums gali suteikti gilus klasikinis šokis, yra tarsi magija. To the Light yra apie mano tikėjimą, kad kažkur šiame chaose vis tiek iškils rimtas klasikinis šokis.

„Vamatara - To The Light“ bus pristatytas Kamani auditorijoje rugsėjo 16 d., 19.30 val. Įėjimas: Rs 100, 300, 500. Bilietus galima įsigyti „Bookmyshow“